martes, 22 de marzo de 2016

LEGO® FUN FEST, abre la mente con creatividad

El LEGO® FUN FEST, es una experiencia interactiva donde niños y adultos pueden encontrar más de dos millones de piezas de este legendario juego, distribuidas en 11 estaciones de entretenimiento y diversión. Rampas de carreras, galería de arte, construcción monocromática, zona de desafíos y zona MIKE, son algunos de los espacios adecuados para el diseño, la construcción y la sana competencia de los asistentes. 

“Hemos visto con admiración padres que juegan con sus hijas en la estación LEGO® FRIENDS, espacio diseñado exclusivamente para que las niñas recreen Heartlake City, ciudad donde se desarrolla la historia (…) Hermanos mayores que se deciden a cumplir retos en compañía de los más pequeños (…) La imaginación es infinita, si hablamos de las construcciones monocromáticas que han desarrollado los asistentes. Afirma Alexandra Torres, Gerenta de Eventos de Corferias.

Los asistentes tendrán así mismo participan de las diferentes competencias que ofrece la ZONA MIKE, estación diseñada para el cumplimiento de tres retos como crear la pizza perfecta, la torre más alta (récord que va en 1,55 metros), o el puente más resistente (el cuál ha soportado hasta el momento 133 libras), actividades en las que incluso se puede unir esfuerzos con los demás asistentes.

El LEGO® FUN FEST se presentó en la ciudad de Bogotá en el mes de marzo de 2016, y ahora todos queremos que se pase rápido este año para volver a tener un espacio que nos abra la mente gracias a la creatividad.





miércoles, 24 de febrero de 2016

Secretarias audiovisuales, el nuevo rol del director de arte


Hace días, un amigo director de arte que vive en Buenos Aires me comentó que había renunciado a su trabajo en una de las mejores agencias de publicidad del país. Sorprendido le pregunté sus razones.
Como un tango me “cantó” sus motivos: Sueldos congelados, falta de respeto, horas laborales interminables, pocas oportunidades de crecimiento y la lista sigue… (realidad que hoy viven muchos directores de arte).
En una industria que cada vez mira más los números que las ideas o el talento, esta mano de obra calificada y experimentada está saliendo por la puerta de atrás. Los llamados “directores de arte” o “creativos gráficos”, “diseñadores gráficos” o como quieran llamarlos, son vistos como empleados de segunda mano (duela a quien le duela, es una realidad.) Son los últimos en la cadena de decisiones y en la reuniones de tráfico tan solo se les avisa la cantidad absurda de trabajo que tienen para diseñar o proponer en tiempos irrisorios, ya que se han comprometido los de cuentas internamente o con el cliente a entregar o presentar esos “artes” en la fechas que amablemente y “dictatorialmente” han sido imputadas.
Es ilógico pensar que un buen logo se diseña en dos horas, que un libro se diagrama en una tarde, que una idea se ilustra en un día. Todo con el nivel para ir al festival de Cannes.
La falta de respeto hacia estos profesionales los ha puesto en lo que yo llamo secretarias audiovisuales. Razón por la cual sus salarios no se comparan y son menores a los de otros colegas de la industria. Se da por hecho que el aporte de todos los departamentos es crucial e incuestionable. Todos, menos el del departamento de arte o craft. Espacio y lugar donde todos opinan, cuestionan y ordenan.
Por otro lado, la búsqueda de trabajo tampoco ayuda. Las vacantes laborales piden que el candidato sea un “ninja” en la suite de Adobe. Es decir que: diseñe, diagrame, programe, anime, retoque, etc… Bajo el nombre de: “Director de Arte”, con dos años de experiencia y el salario de un practicante.
Ser Director de arte es asumir un cargo de responsabilidad mayúscula y significa poner el pecho por uno o varios equipos de diseñadores gráficos. Se estima internacionalmente que debe tener mínimo diez años de experiencia y un título profesional relacionado. Por lo tanto, creo que el problema aquí es de semiótica. La oferta debe pedir un diseñador gráfico JUNIOR y no un Director de Arte.
Curioso es que las mismas ofertas para otros cargos no son tan precisos. Por ejemplo:


Prestigiosa agencia busca redactor junior. Con ganas de aprender y buena onda. Que pueda trabajar bajo presión y que no le importe trasnochar. Que haya escrito mínimo un libro, que escriba poesía, cuentos, obras de teatro, narrativa. Si sabe otro idioma es un plus. Con dos años de experiencia y que quiera “romperla”. Que le guste la literatura y haya leído toda la obra de Tolstoy…
Meditando sobre este asunto he llegado a la conclusion que gran parte de la culpa la tienen los mismos “directores de arte”. La gran mayoría ha callado sus voces para evitar mayores confrontaciones con los otros departamentos. Es más fácil hacer lo que piden que sentar una posición. Y los pocos que lo hacen son tachados de inmaduros, revolucionarios o que no tienen buena aptitud para trabajar. Me pregunto: ¿Con que “aptitud” se ha de volver a rehacer un trabajo (y más sabiendo que posiblemente estará terminando pasada la media noche mientras ya todos se han marchado a sus casas) sobretodo si el argumento para volver a hacerlo se sostiene con frases de cajón como: "Es que no me gusta, le falta onda, yo lo hubiera hecho así o asá, o pintemos otro camino".
En una industria en crisis el talento está saliendo por la puerta de atrás (redactores, diseñadores, etc). Si pensamos contablemente un profesional senior es más costoso, más puede solucionar en menos tiempo, sin tantos ajustes y sin patinar el trabajo asignado.
¿Al final que es más eficiente y rentable? Apocalíptico es el comentario que alguna vez le escuché a una ejecutiva: "Ya no se va a contratar más directores de arte, ahora buscamos practicantes que “pinten” Ya que lo que importa es la estrategia. (Las cuales en muchas ocasiones no se basan en estudios serios sino en opiniones y conjeturas).
Por más buena que sea la estrategia, si el soldado es un recluta, la guerra está perdida.
Óscar Correa, director de arte

jueves, 28 de enero de 2016

Básica Academy, presenta su curso sobre Brand Journalism

En un tiempo no muy lejano se creía que lograr un freepress para una marca era un gran logro de la estrategia de relaciones públicas. Y que los comunicados que emitían las oficinas de prensa eran la herramienta ideal para generar noticia. No todo tiempo pasado fue mejor. Y hoy las marcas no solo venden productos, deben ser productoras de contenidos.

En tiempos de interactividad y periodismo 3.0, el llamado Brand Journalism surge como una disciplina necesaria, especializada y determinantemente eficaz en el portafolio de comunicaciones de marcas y compañías. Ya no basta con la mal llamada “pauta ganada” ni con la simple notoriedad en los medios. Ya fue suficiente para la comunicación intrusiva y para los mensajes que interrumpen la vida cotidiana de las personas.


Las marcas deben hablar con los consumidores, en su lenguaje, tiempos y espacios. Y los propios consumidores junto con los demás públicos de interés son estupendos creadores y divulgadores de contenidos de todo tipo que en últimas construyen el universo de sentido de las marcas.


Básica Academy presenta un programa de formación rápida pionero en Latinoamérica, en el que ofrece a periodistas, publicistas, relacionistas públicos, personas de mercadeo y en general a los interesados, una visión general y contextualizada del qué, el cómo, el porqué, y el para qué de la disciplina específica del Brand Journalism en función del cumplimento de los objetivos de las marcas en sus mercados. En 48 horas y por medio de workshops y ejercicios disruptivos expertos en el tema darán a los estudiantes la orientación innovadora y creativa para entender, crear, usar y desarrollar planes y acciones de Brand Journalism eficientes, notorias y relevantes.



Dirigido a estudiantes de periodismo, comunicación social, publicidad y mercadeo, comunicadores sociales organizacionales y gerentes de marca.


Fecha de Inicio: Febrero de 2016


Intensidad: 48 horas académicas



Horario: Martes a viernes de 6:00 pm. a 8:00 pm. Sábados de 8 a 12m. Inicialmente en Bogotá. En Medellín se programará en el mes de marzo.


Inversión: $1.560.000
Descuento del 10% por pronto pago. Descuento por compra en grupo.

Objetivos del curso Entender, crear, usar y desarrollar planes y acciones de Brand Journalism eficientes, notorias y relevantes.


Metodología: Por medio de workshops y ejercicios disruptivos expertos en el tema darán a los estudiantes la orientación innovadora y creativa para lograr generar mensajes, plataformas de contenido y segmentos de audiencia interactiva para las marcas.




Contenidos


  • Marca, públicos, medios y lenguajes comunes 
  • ¿Cómo articular los objetivos de la marca con el conocimiento de las audiencias?
  • Mensajes, influencia, comunicación viral, autoridad y plataformas de contenido 
  • ¿Cómo innovar y producir mensajes y plataformas de mensajes especializadas para la marca?
  • Estrategia y tácticas de contenido, implementación, control y seguimiento 
  • ¿Cómo establecer un plan de Brand journalism enfocado en la generación de valor?



Profesores







Cristina Bustamante / Content Manager for the Andean Region en EMIS
José Ignacio Ardila / Director de Básica Academy
Nohra Ramírez Herrera / Directora editorial de la Revista P&M


Solicite más información a correo ignacio.ardila@basica.com.co

jueves, 21 de enero de 2016

Siente el sabor. Coca-Cola



COCA-COLA ANUNCIA ENFOQUE GLOBAL DE
MERCADEO DE “MARCA ÚNICA”

Lanza su nueva campaña mundial “Siente el Sabor”

PARIS, 19 de enero de 2016 – Tomar una Coca-Cola, cualquier Coca-Cola, hace que el momento sea especial. Hoy, en un evento que se llevó a cabo en París, el Director General de Mercadeo de la Compañía, Marcos de Quinto, reveló la nueva estrategia global de mercadeo, denominada “Marca Única”, que por primera vez en la historia, une a Coca-Cola, Coca-Cola Light, Coca-Cola Zero y Coca-Cola Life, bajo el posicionamiento de la icónica marca Coca-Cola, en una campaña creativa mundial: “Siente el Sabor”.

La Estrategia de “Marca Única”:

·       Extiende la valor global y la magia icónica de la Coca-Cola original, a través de la marca registrada, uniendo a la familia Coca-Cola bajo la marca número uno de bebidas en el mundo.
·       Cobra vida en una campaña global – “Siente el Sabor” –, la cual emplea la narrativa universal y los momentos cotidianos para conectar con los consumidores alrededor del mundo.
·       Presenta el producto en el centro del concepto creativo, celebrando la experiencia y el simple placer de tomar una Coca-Cola, cualquier Coca-Cola.
·       Subraya el compromiso de la Compañía con la posibilidad de elegir, permitiéndoles a los consumidores escoger la Coca-Cola que mejor se adapta a su gusto, estilo de vida y dieta.

“Todos los días, millones de personas en todo el mundo toman una Coca-Cola bien fría”, señaló Marcos de Quinto, Director General de Mercadeo de la Compañía Coca-Cola. “La nueva estrategia de “Marca Única”, transferirá la personalidad de Coca-Cola a través de todos los productos de la Marca Registrada Coca-Cola, reforzando nuestro compromiso de ofrecer opciones a los consumidores de una manera más clara. Esta es una importante inversión detrás de todos los productos Coca-Cola, que muestra como todos pueden disfrutar una Coca-Cola bien fría, con o sin calorías.”

De Quinto añadió: “Más que nunca, reconocemos que las personas quieren su Coca-Cola en diferentes formas, pero cualquiera que esta sea, quieren una Coca-Cola de gran sabor y refrescancia que inspire a disfrutar momentos especiales. A través de la estrategia de “Marca Única”, pasaremos de múltiples campañas de marca, a una sola campaña de marca icónica que celebra al producto y a la marca.

“Siente el Sabor” se lanzará a lo largo de todos los mercados del mundo durante 2016 y cobrará vida a través de varios elementos, incluyendo:

·       10 comerciales de televisión
·       100+ imágenes para la campaña
·       Un nuevo Sistema de Identidad Visual
·       Un himno musical y firma de audio nuevos
·       Una experiencia digital interactiva, que se puede compartir y personalizar

La campaña creativa está apoyada en los aspectos fundamentales de la marca Coca-Cola – la tipografía Spencerian, el disco rojo y la icónica botella de vidrio – pero con una versión moderna, que presenta momentos auténticos y reales donde el producto es el protagonista.

Coca-Cola reunió a mentes creativas internacionales de 10 agencias diferentes para empezar con el proceso de desarrollo. Finalmente, los 10 comerciales de televisión que se crearon para la campaña fueron producidos por: Mercado-McCann, Sra. Rushmore, Santo y Ogilvy & Mather Nueva York. Los comerciales le dan al espectador vistazos momentáneos pero íntimos de historias, sentimientos y experiencias cotidianas que las personas comparten mientras disfrutan una Coca-Cola bien fría. En el cierre de cada comercial, la familia de productos de la marca registrada Coca-Cola se une en una sola bajo el famoso disco rojo de Coca-Cola.

“No hay nada como el sabor de una Coca-Cola bien fría”, dijo Rodolfo Echeverría, Vice-Presidente Global de Creatividad, Conexiones & Digital para la Compañía Coca-Cola. “La campaña creativa fue diseñada para celebrar el concepto de que el simple placer de tomar una Coca-Cola bien fría hace que cualquier momento sea más especial. Los momentos y la narrativa universales que se representan en la campaña fueron creados para hacer eco en nuestros consumidores a nivel mundial. Las mismas imágenes y la creatividad para televisión que se ven en Japón se verán en Italia, México y alrededor del mundo.

En el lanzamiento, se presentarán 5 de los 10 comerciales televisivos. El anuncio líder, “Himno” (Mercado-McCann) cobra vida a través de una serie de momentos comunes, enlazados por una Coca-Cola. Entre esos momentos se incluye jugar con nieve con amigos, la primera cita, el primer beso y el primer amor. El comercial se presentará en todos los mercados durante 2016.

La banda sonora de “Himno” es una canción original creada para la campaña y titulada “Siente el Sabor”. Coca-Cola trabajó con Music Dealers para escribir y producir la canción. En mercados seleccionados, la canción presenta la voz del debutante Conrad Sewell. Sewell es un compositor nacido en Londres y criado en Australia, que se presentó en el popular sencillo de Kygo, “Firestone”, el cual alcanzó más de 300 millones de streams en Spotify y más de 3 millones de ventas en todo el mundo. El himno también incluye una nueva firma de audio, inspirada en los sonidos de la experiencia de tomar una Coca-Cola – el sonido que se escucha al abrir la tapa, el de las burbujas, y finalmente, los sonidos que se producen al disfrutar el refresco. La nueva firma de audio se usará a través de toda la campaña.

“Bajo Presión” (Ogilvy & Mather), cuenta la historia de las “presiones” cotidianas que todos enfrentan. El comercial destaca la importancia de tomarse el tiempo para hacer una pausa, liberar tensión y disfrutar el momento.

“Amor Fraternal” (Santo), captura la historia universal de amor y conflicto que existe en la familia, resaltando la relación única y desafiante que experimentan dos hermanos adolescentes. Cuando el hermano menor se encuentra sin su Coca-Cola bien fría, su hermano mayor viene al rescate. El comercial presenta una nueva versión del éxito musical “Hey Brother”, del renombrado compositor y productor Avicii.

“Ruptura” (Santo), sigue el viaje de una joven pareja que se enamora: desde su primera cita y los primeros sentimientos de emoción y amor, hasta su explosiva ruptura, y finalmente, su reconciliación a través de una Coca-Cola. El comercial presenta una canción titulada “Made for You”, en la voz del nuevo artista, Alexander Cardinale.

Siguiendo una alianza que empezó en 2014, Coca-Cola también se conectó con Avicii para producir una versión remix del himno de la campaña “Siente el Sabor”, interpretada por Conrad Sewell. Además, él producirá versiones del himno para la campaña del torneo UEFA EURO 2016TM y para los Juegos Olímpicos Río 2016TM.

La nueva campaña muestra 100+ imágenes de la campaña, las cuales fueron tomadas por los renombrados fotógrafos del mundo de la moda, Guy Aroch y Nacho Ricci. En estas, ellos capturan las imágenes de personas de todo el mundo disfrutando una Coca-Cola bien fría en diversos momentos a lo largo del día. Las imágenes de la nueva campaña se utilizarán en anuncios impresos, espectaculares en vía pública, afiches en tiendas y en medios digitales.

La experiencia digital interactiva que se puede compartir y personalizar se compone de distintas escenas en formato GIF que reflejan los sentimientos asociados con tomar Coca-Cola, ajustados al himno “Siente el Sabor”. La experiencia les permite a los usuarios extraer escenas GIF directamente del micro sitio, personalizarlas con sus sentimientos en tiempo real y compartirlas en redes sociales con el hashtag #TasteTheFeeling.

En Colombia.

Por tratarse de una campaña global, la marca en Colombia también se alinea con esta estrategia y durante su lanzamiento, medios digitales, redes sociales, televisión, radio y vía pública serán la plataforma sobre la cual los consumidores conocerán esta nueva iniciativa llevando a un nivel superior las emociones que solo Coca-Cola inspira.

La campaña “Siente El Sabor” contará con actividades en todo el territorio nacional, llevando experiencias de marca enfocadas en hacer más especiales diversos momentos del consumidor colombiano.

domingo, 17 de enero de 2016

"Acá en Colombia se tiende a mirar por encima del hombro a las agencias de publicidad independientes". Harold Zea & Asociados


Este grupo de creativos conforman la agencia de publicidad Harold Zea & Asociados, una marca publicitaria independiente, que ya hace un año enfiló en sus tropas a tres importantes guerreros creativos con experiencia en agencias multinacionales: Eduardo, Camilo y John. Su misión, atraer nuevos clientes, elevar la creatividad y divertirse. Esto nos contaron los DGC y socios de Harold Zea & Asociados.


En la foto, de izquierda a derecha: Harold Zea, Eduardo Ángel, Camilo Urrutia y John Meza.

Manual para que los principiantes no caigan en la trampa

Destruya su ego

Al final de la película Revolver de Guy Ritchie unos filósofos y pensadores hablan sobre el ego. Una línea que me llamó la atención porque se aproxima mucho al creativo de publicidad ¨La gente necesita proteger su propio ego sin conocer límites, van a mentir, engañar, robar, matar, hacer lo que sea necesario para mantener lo que llamamos, valor del ego.” La idea es del Ph.D Andrew Samuels, Society of Analytical Psychology de Londres y asesor científico de la American Academy of Psychoanalysis.
El ego publicista no tiene límites, es capaz de engañar con sus truchos y hasta destruir a un colega solo porque tiene una opinión distinta, los hace creer que son famosos, rockstars, pero la verdad es que son unos seres anónimos que hacen un trabajo que a poca gente importa.

Sea honesto con la profesión

Durante mucho tiempo la mayoría de los ciclistas se dopaban en el Tour de Francia. Sí, todos lo hacían y todos sabían, era considerado normal y aceptado. Lance Armstrong dijo ¨Es imposible ganar sin doparse¨. Eso pasa con los creativos que envían sus piezas a los festivales de publicidad. ¿ Es imposible ganar sin doparse ? Yo creo que sí. Si uno hace un trabajo real y honesto puede ganar como lo hacen las mejores agencias como  W+K o Droga5 entre otros. De usted depende que esta profesión sea respetada.

Los Festivales

Los festivales de publicidad sobreviven gracias al ego de los creativos, agencias y holdings. Hoy los premios perdieron relevancia. Hay tantos, hay tantas categorías que cualquiera puede ganar uno. ¿De qué sirve ganarse 30 leones, cuando el otro se ganó 29? ¿Vale la pena perder el tiempo haciendo piezas que nadie va a ver (excepto los flamantes jurados) que no solucionan problemas reales y que no están dirigidos a un público real? Tanto caso que se aprovecha de la porno-miseria humana que se hacen solo por el afán de ganar un premio, del falso reconocimiento y no por buscar una solución real. Gracias a los creativos que se han ganado una reputación a punta de hacer truchos hoy los festivales de publicidad se parecen al Reinado Nacional de la Belleza, a nadie le importa si la Srta Antioquía fue la más fotogénica o la Srta Guainía fue la reina escogida por la Policía. Perdieron importancia. Lo mejor sería no asistir, pero es difícil. Esa plata se puede usar en otras cosas mejores para los creativos.

Respete las marcas y sobre todo a los consumidores

Me preocupa que muchos creativos vean una marca solo como un medio para hacer un pieza (o lo peor, un trucho) para hacerse famosos. Nuestra labor no son los premios, es hacer lo mejor que se pueda por esa marca no importa si tiene un presupuesto alto o bajo y por sus consumidores que al final son los que se enamoran de esa marca. La mejor manera de respetarlos es hacer un trabajo honesto, un trabajo real.

No confunda pasión con ser güevón

A muchos estudiantes o principiantes se les dice que hay que tener pasión y eso está muy bien, pero la pasión no es trasnochar trabajando (tienes ocho horas para hacer un buen trabajo, no para mamar gallo) o quedarse a las 2:00 a.m en la oficina sacando truchos obligadamente. Pasión es disfrutar de la profesión y, sobre todo, de la vida, de la novia o novio, de la mascota, de los libros, cine, series o del deporte que practica. Hay vida después de la oficina. La creatividad se alimenta así, no viendo blogs de publicidad.

Haz otra cosa

Hacer solo publicidad aburre, frustra y su cerebro se estanca. Haga otra cosa que estimule su cerebro. Si eres creativo no te conformes con ser redactor o director de arte. Aventúrese a hacer otras cosas como guiones para cine, escribir libros, pintar, tomar fotos, leer sobre tecnología o alguna actividad que no sea publicidad. Hacer otra cosa le ayudará a su profesión.

Que no lo coja la muerte trabajando en publicidad

¨Murió en lo que le gusta¨ esta frase tan famosa no aplica para la publicidad, es en serio. Nadie quiere dejar este mundo haciendo un comercial de una promoción 2x1. Lo lindo de esta profesión es que permite investigar y conocer mucho. En ese camino podrá conocer incluso otra cosa que logre apasionarlo más y al final recordar que eso fue gracias a la publicidad.

Es preferible tener aptitud, que tener actitud

Los creativos tienen una muy buena actitud, tanta que a veces es una fachada para tapar su falta de aptitud. Para trabajar en publicidad debes ser apto para el trabajo, apto para tener ideas.

No leas solo a creativos

Si llegó a este punto lo siento, pero para mí lo más aburrido es leer o ver una conferencia de un creativo de publicidad (aunque hay algunos muy interesantes que merecen mi tiempo y se aprende mucho del oficio), pero la mayoría son tan fanfarrones, tan llenos de ego, tan ¨creativos¨ mostrando sus falsos trabajos y vende-humo que aburren. Si quiere aprender lea libros, artículos o ensayos de personas de otras profesiones como fotógrafos, arquitectos, psicólogos, músicos, directores de cine o lo que le llame la atención o asista a conferencias donde preferiblemente no haya un publicista, aprenderá más.

Y por último, cada vez que Aaron Ramsey convierte un gol ningún creativo se muere, no son tan famosos como la mayoría en este medio cree que lo es.

Juan Carlos González
D.C
Barbara & Frick

@BarbaraAndFrick